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Tomás Marco revisa la Historia con la Música como protagonista

08/12/2008 - NoticiasClave.net

Tomás Marco revisa la Historia con la Música como protagonista

“Cada época y momento tienen una base de pensamiento unitario que influye todo el desarrollo cultural. La música, como la pintura, la matemática, la filosofía y cualquier otra disciplina intelectual no se desarrolla aisladamente, sino con relación al estadio en que se encuentra en cada momento la civilización”. Son palabras de Tomás Marco con las que explica por qué se embarcó en la compleja redacción de Historia Cultural de la Música, su último libro que ahora publica Ediciones Autor.

Considerando a la música como parte de las Bellas Artes, nos damos cuenta de que casi todos los libros de historia del Arte tratan exclusivamente de las artes plásticas y –en palabras de Tomás Marco- “pasan olímpicamente de la música”. También la ignoran las historias de la Cultura, que suelen centrarse en la literatura y la filosofía. Vacíos, olvidos, que el compositor ha tratado de subsanar.

Desde los sonidos que acompañaron a las pinturas de Altamira; el universo matemático de Pitágoras y su concepción numérica de la armonía musical; el jazz que se desarrolló a la luz de la crisis de los 30, o los movimientos que acompañan la interculturalidad y globalización del mundo actual, son sólo algunas de las paradas que realiza el compositor a lo largo de estas 1.150 páginas.

Repleto de pinceladas sociológicas, antropológicas, económicas y políticas, para Tomás Marco este libro “no trata de hacer una historia de la música habitual, con todos sus autores y todas sus obras”, por eso advierte que “no hay que echar de menos tal o cual nombre de autor”, sino pensar en que los que están es por su relación constante entre música, pensamiento, ciencia y arte.

Tomás Marco

Tomás Marco (Madrid, 1942) compaginó sus estudios de violín y composición con la licenciatura en Derecho. Amplió sus estudios musicales en Francia y Alemania con maestros como Maderna, Boulez, Stockhausen (de quien fue ayudante en 1967), Ligeti y Adorno. Perteneció a ZAJ y participó en los primeros happenings en España y Alemania con Wolf Vostell.

Posteriormente fue profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio Superior de Madrid y profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Durante once años también ha trabajado en los servicos musicales de Radio Nacional de España y fue Premio Ondas y Premio Nacional de Radiodifusión por su labor en proyectos como Lunes Musicales de RNE, Concurso Reina Sofía o Días de Música Contemporánea.

Ha estado al frente o relacionado con diferentes proyectos como el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea –donde crea su laboratorio de electroacústica y el Festival Internacional de Alicante-, dirigió el INAEM entre 1996 y 1999, es miembro numerario de la Real Academia, consejero de la Sociedad General de Autores y Editores, y Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.

Su trayectoria está repleta de galardones como el Premio Nacional de Música en 1969 y 2002, el de la Fundación Gaudeamus (Holanda) en 1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario Casals, Arpa de Oro, o la Tribuna de Compositores de la Unesco, entre otros.

Como compositor es autor de cinco óperas, un ballet, ocho sinfonías, música coral, de cámara... En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música y, junto a éste Historia Cultural de la Música, ya ha editado el libro Pensamiento Musical y siglo XX con la Fundación Autor.

Foto: Ignacio Evangelista.

 
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